Ihr Vorgänger als Ballettdirektor am Opernhaus Zürich, Christian Spuck eröffnete seine Intendanz 2013 mit einer bis im Juni 2019 aufgeführten fulminanten Choreographie für «Romeo und Julia». Dessen Raffinesse bezüglich der Strichfassung, der Figurenzeichnung und der Herausarbeitung der Emotionalitäten mittels Tanz verlangt von jeder folgenden Inszenierung eine entschiedene Abgrenzung. Cathy Marston entscheidet sich für eine Kanalisierung im Rahmen einer szenisch elegischen Weichzeichnung, der vergleichbar mit MP3 in der Musik die Extreme gekappt wurden. In einem Werk, das Liebe und Hass zum Thema hat, ein verwegener Ansatz. Aus einer Distanz betrachtet, enthebt sie damit das Personal von der Pflicht einer publikumsseitigen Identifikationsrolle und erweitert so das Spektrum in Richtung einer Allgemeingültigkeit. Will meinen: Inwiefern regelrecht Zufälle und Umstände entscheidend dafür sind, welche Position ein Leben für eine Person vorsieht. Getanzt indes verliert sich dieser intellektuelle Reiz indes recht rasch. Wenn sich der hemdsärmlige Zweikampf und die gleichermassen intensive Zuneigung als ein annähernd gleichförmig dahinplätschernder Fluss gleichen, resultiert im Empfinden bald einmal eine gepflegte Gelangweiltheit. Darin wäre die Abgrenzung zur Hochspannung, den pointierten Tempiveränderungen und dem Vermittlung übergrosser Gefühle als kongenial geglückt anzunehmen. Cathy Marstons bereits mehrfach bewiesene Vorliebe zum Überschwang an Liebreiz in ihren Choreographien weckt noch weiter zurückliegende Erinnerungen, an ihren Vorvorgänger Heinz Spoerli. Ihre sanfte Grazienherstellung trifft auf ein bereits dafür affines Publikum, und Hand aufs Herz, ist das klassische Ballett nicht dafür bekannt, ein Hort der Innovation zu sein. Inwiefern sich eine noch stupender passendere Schnittmenge zwischen Stückauswahl und dieser Art Tanzverständnis finden liesse, wäre eine Überlegung wert.

«Romeo und Julia», bis 26.6., Opernhaus, ZH.

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