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Die Kriminalisierung einer Identität

Internationale, insbesondere europäische und amerikanische Medien, berichten seit dem sogenannten Waffenstillstand deutlich weniger darüber, was in Gaza passiert. Wie würden Sie die momentane Situation in den palästinensischen Gebieten beschreiben?

Orly Noy: Dafür müssen wir einen Schritt zurück machen. Hebräisch und Deutsch teilen sich das Sprichwort, «vor lauter Bäumen den Wald nicht sehen». Das ist hier auch der Fall. Der Wald ist hier analog zu allen Territorien zu sehen, die von Israel besetzt respektive kontrolliert werden. Wenn man sich diese Territorien anschaut, gibt es eine organisierende Logik des Regimes: Die Logik der Apartheid – Gestaltung über Vorherrschaft und Trennung. Das wollen auch viele progressive Linke nicht wahrhaben.
In Gaza wird weiterhin ein Genozid verübt. Sie haben recht, dass die Welt das Interesse an diesem Thema verloren hat. Aber die Wahrheit ist, dass es nie aufgehört hat. Erstens, weil 1,8 Millionen Menschen nun in Zelten leben. Die Infrastruktur, das Gesundheitssystem und die Gebäude wurden dem Erdboden gleichgemacht, Essen und Wasser sind knapp. Das ist das Resultat der ersten Phase: die aktive Vernichtung. Jetzt befinden wir uns in der zweiten Phase: den Konsequenzen der Vernichtung der Infrastruktur. Noch immer gelangt fast keine humanitäre Hilfe nach Gaza, fast jede humanitäre Organisation in Gaza wurde kurz vor oder nach der Waffenruhe verboten, was den Wiederaufbau verunmöglicht – weshalb ich sage, dass der Genozid weiterhin andauert.

Und was ist mit der West Bank?

Während die Augen der Welt auf Gaza gerichtet waren, hat es sich der israelische Staat zunutze gemacht, dass niemand genau hingeschaut hat, was in der West Bank passiert. Das Gebiet ist in drei Zonen, A B und C, unterteilt, wobei A und B von der palästinensischen Autonomiebehörde kontrolliert werden, während die C-Zone – der Grossteil der West Bank – unter vollständiger israelischer Kontrolle ist. Hier sind auch die Siedlungen. Während der ersten Phase des Genozids in Gaza war der israelische Staat noch sehr offen, dass man die West Bank annektieren möchte, angefangen mit der C-Zone. Hier war auch zu beobachten, wie Apartheid konstruiert wird: In derselben territorialen Einheit stehen Palästinenser:innen unter Militärrecht, die Siedler unter israelischem Zivilrecht. Die Apartheid als Mittel ist hier nötig, um die Annexion vollziehen zu können: Der Staat will möglichst wenig palästinensische Zivilbevölkerung in der West Bank, weil sie ansonsten ein demographisches Problem für Israel wird. Deswegen hat die Siedlergewalt in den letzten zweieinhalb Jahren auch massiv zugenommen. Es geht darum, palästinensische Gemeinschaften zu zerstückeln und zu vertreiben. Und das geschieht erfolgreich.

Wie wird eine solche Politik in einem selbsterklärt demokratischen Staat legitimiert?

Es geschieht in Grauzonen. Die Siedlungen sind Teil der offiziellen israelischen Staatspolitik. Die Siedlergewalt ist die inoffizielle Politik derselben staatlichen Entität. Die Siedler machen nichts, was den Staat gefährdet. Sie implementieren dieselbe Politik mit anderen Mitteln und haben dabei vollständige Unterstützung des Militärs – während sie gegen aussen als isolierte Gruppe von Extremisten präsentiert werden, die dem Militär die Arbeit erschweren. Aber ohne diese Unterstützung und den Schutz durch die Armee wäre Siedlergewalt gar nicht möglich. Und wer schon mal in der West Bank war, weiss, dass sich die Siedler und die Soldaten zur Begrüssung umarmen. Derweil sind Fälle dokumentiert, in denen Siedler vor den Augen von Soldaten Palästinenser:innen hingerichtet haben und nicht dafür bestraft wurden. Die Siedler sind ein Mittel, um die Armee vor Kritik zu schützen. Ein weiterer Ort, in der wir Veränderungen sehen, ist das Justizsystem. Mit der Todesstrafe, die das Parlament nun einführen will, beginnt ein neues Kapitel der Verfolgung der Palästinenser:innen – nicht nur jener in den besetzten Gebieten, sondern auch der palästinensischen Bürger:innen Israels. Es geht hier nicht nur um die Menschen in Gaza. Ich lebe in einem genozidalen Staat, gestützt von einer genozidalen Medienlandschaft und einer Bevölkerung, die diesen Genozid ebenfalls hinnimmt.

Sie beschreiben im Artikel «Legislating Apartheid», wie das israelische Parlament in zwei Jahren 30 Gesetze verabschiedet hat, die die Palästinenser:innen diskriminieren. Der Gesetzgeber werde aktiv, während sich die Bevölkerung in einer Schockstarre befinde. Wie funktioniert das?

Naja, nach dem 7. Oktober 2023 war jede Handlung gegen die Palästinenser:innen akzeptiert. Auch in der Legislative. Weil sowohl der Bedarf danach, wie auch die Angst und auch ein Gefühl der Rache unaufhaltsam waren. Die Regierung und das Parlament haben diese Situation ausgenutzt. Es waren im Übrigen auch nicht 30 komplett neue Gesetze. Einige waren neu, die meisten stellen aber einfach Verschärfungen der ohnehin diskriminierenden Gesetzeslage dar. Auch restriktivere Gesetze rund um das Recht auf Meinungsäusserung, das Recht auf Protest oder zivile Rechte wurden beschlossen. Effektiv ist es eine komplette Kriminalisierung der palästinensischen Identität.


Wie hat diese Situation das Psychologische in der Politik beeinflusst?

Die politische Ebene Israels ist durch die Stellung als segregierendes Besatzungsregime ohnehin von Abnormalität geprägt. Was ich meine, ist: Die Trennlinie zwischen Konservativen und Liberalen in Israel ist nicht die Segregation. Niemand verneint die Existenz des Apartheidregimes – auch wenn es nicht so genannt wird. Und das gesamte zionistische Spektrum befürwortet die Trennung, gestritten wird lediglich darüber, ob sie moderater sein soll. Aber das ist nicht repräsentativ für den Diskurs. Vielleicht erinnern Sie sich: Vor dem 7. Oktober sind während über einem Jahr hunderttausende Israelis auf die Strasse gegangen, um die Stellung des obersten Gerichtshofs, des Justizsystems und die Demokratie generell zu schützen. Der 7. Oktober hat das zionistische Spektrum in Wunsch nach Vergeltung und Rache gegen die Palästinenser:innen vereinigt. So wurde ein bereits bröckliges politisches System noch abnormaler.

Sie beschreiben in Bezug auf die Einführung der Todesstrafe gegen «Terroristen», was effektiv auch schon als Todesstrafe gegen Palästinenser:innen interpretiert wurde, einen von Glücksgefühlen überwältigten Itamar Ben-Gvir (der ehemaliger Minister für öffentliche Sicherheit)…

…es waren ja nicht nur Glücksgefühle. Er hat einen Champagner aufgemacht. Im Parlament! Beziehungsweise: Er hat es nicht geschafft, ihn aufzukriegen, aber er hat es versucht. Und er hat gejubelt. Mit dem Champagnerglas, nachdem jemand anderes für ihn die Flasche geöffnet hat.

Was macht das mit Ihnen? Als Menschenrechtsaktivistin, als Journalistin und als Linke?

Mir ist schlecht geworden. Nicht metaphorisch, mir wurde wirklich übel. Und es hat mich auch als Jüdin mit iranischen Wurzeln getroffen. Meine iranischen Genoss:innen haben die letzten viereinhalb Jahrzehnte damit verbracht, gegen ein Regime zu kämpfen, das Leute meist wahllos und drakonisch hinrichtet. Besonders schockierend ist, dass die israelische Todesstrafe gewissermassen extremer ist als die iranische. Denn: Die iranische Todesstrafe differenziert nicht nach ethnischer Zugehörigkeit oder Religion. Die israelische Todesstrafe würde das tun. Wir werden sehen, was der oberste Gerichtshof macht, wo die Sache noch hängig ist. Weil dieser so unter Druck steht, muss er strategisch vorgehen, wo er das Regime nicht nach Belieben walten lässt und einschreitet. Das ist ohnehin absurd: Ich fühle mich oft völlig vor den Kopf gestossen. Israel kommuniziert der internationalen Gemeinschaft mittlerweile relativ klar: «Wir sind keine Demokratie mehr und wir wollen dieses Spiel nicht mehr spielen müssen.» Es ist erstaunlich, dass die Welt das nicht sehen will und einfach widerspricht – im Sinne «Doch, Israel ist eine Demokratie».


In der hiesigen politischen Landschaft wird Antizionismus oft mit Antisemitismus gleichgesetzt. Ist das eine seltsame Diskussion für Sie als Israeli?

Nicht nur für mich als Israeli, sondern für mich als Jüdin. Ich finde es unverschämt und stossend, dass mein Jüdischsein und die davon ausgehende, real existierende Diskriminierung instrumentalisiert wird, nur um dem Staat Israel Straflosigkeit zu verschaffen, wenn er Verbrechen gegen die Menschlichkeit begeht. Und ich sehe auch, dass Antisemitismus auf zwei Arten in­strumentalisiert wird. Einerseits kann man so jede noch so legitime Kritik am Staat verstummen lassen. Andererseits wäscht das Regime tatsächliche, erklärte Antisemiten wie Bolsonaro, Duterte, Orban und andere Figuren aus dem rechtspopulistischen Spektrum, rein. Es gibt Antisemitismus in dieser Welt. Und er ist ein Problem. Aber die grössten Antisemiten sind Israels beste Freunde und Geschäftspartner.

Israel ist nicht dafür bekannt, zimperlich mit kritischen Journalist:innen umzugehen. Hat diese Atmosphäre Ihre Arbeit beeinflusst?

Der Status quo beeinflusst unsere Arbeit ex­trem. Ich arbeite für eine unabhängige Publikation, ‹+972› und bin dort auch Redaktorin der hebräischen Website. Unsere investigativen Recherchen haben während der ersten Phase des Genozids in Gaza internationale Reichweite bekommen, weil wir die Arbeit gemacht haben, die israelische Medien nicht machen wollten. Was wir erabeitet haben, hatte Wirkung. Heute interessiert es niemanden mehr, was wir recherchieren. Niemand spricht mehr über Gaza. Und das ist besonders frustrierend, weil die Situation in gewisser Hinsicht schlimmer geworden ist.


Heisst das, Publikationen wie ‹+972› oder auch ‹Haaretz› sind aus dem öffentlichen politischen Diskurs in Israel ausgeschlosssen?

Absolut. Das ist auch etwas, was sich in den letzten Jahren verändert hat. Medien und NGO wurden früher wenigstens, um das pluralistische, offene Gesicht zu wahren, nicht aus dem Diskurs ausgeschlossen – sie waren Teil der Konversation. Bereits vor dem 7. Oktober hat es angefangen, dass man solche Stimmen nicht mehr am Diskurs teilnehmen lassen hat. Seit dem 7. Oktober werden sie als Staatsfeinde gesehen.


Fühlen Sie sich sicher?

Ja. Weil ich bin eine jüdische Bürgerin eines Staats bin, in dem jüdische Menschen als überlegen gesehen werden. Ich bin sicherlich viel geschützter als meine palästinensischen Berufskolleg:innen. Aber ich glaube schon, dass eine Zeit kommen wird, in der ich diesen Schutz nicht mehr geniesse. Aber für den Moment stehe ich aufgrund meiner Religionszugehörigkeit unter Schutz des Systems.

Ob man es als Genozid sehen will oder nicht – bereits letztes Jahr waren in Gaza 9 von 10 Gebäuden dem Erdboden gleichgemacht. Enorm viele Zivilist:innen wurden getötet. Diesen Taten muss sich eine Gesellschaft irgendwann stellen. Was denken Sie, was wird das zur Folge haben?

Gesellschaften können nicht davonkommen, wenn es darum geht, einen Genozid begangen zu haben. Das ist etwas, wo die internationale Gemeinschaft nicht hinschaut. Schauen Sie sich die Suizidraten bei den Soldaten an, die in Gaza gedient haben – es ist eine regelrechte Welle. Und wieso? Weil Israel sich nicht die Zeit genommen hat, das Trauma vom 7. Oktober zu verarbeiten. Die ganze Gesellschaft war in einem Schockzustand, in einer traumatischen Gefühlslage. Und anstelle zu erlauben, das zu verarbeiten, haben sie uns direkt in eine Rache- und Gewaltspirale geleitet. Das Ende dessen ist ein quasi kollektiver psychotischer Zustand.

Wie kann man das aufarbeiten?

Die Suizidwelle ist erst der Anfang. Ich habe das Gefühl, dass es noch eine Generation braucht, weil die Leugnung aller Schuld und Gräueltaten derart tief verwurzelt ist. Aber unsere Enkel:innen werden fragen, was ihre Grosseltern taten, als Gaza vernichtet wurde. Anders als bisher ist: Dieser Genozid geschah in Bildern. Er wurde übertragen. Alle haben gesehen, was in Gaza geschieht.

Das klingt, als wäre es kein Zufall, dass alle Friedenspläne involvieren, einfach über den Ruinen zu bauen…


Genau. Es geht darum, so zu tun, als wäre nie etwas passiert. Als würden sie sagen: Lasst uns einfach über diesen Friedhof drüberbauen. Das ist so eine kindische Fantasie. Schauen Sie sich Trumps Plan an. Abgesehen von der moralischen Abscheulichkeit erinnert es an das Denken eines Kindergärtners. Etwas Schreckliches ist passiert, also lasst uns alle etwas so Schönes, Helles, Frohes, Leuchtendes, Spektakuläres vorstellen, dass niemand mehr sich erinnern muss, was darunter begraben ist.


Zivilgesellschaftlich war die Boykottierung von Marken und Produkten, die in Gaza oder in der West Bank eine Rolle spielten, nicht gerade als riesige koordinierte Aktion spürbar, aber dennoch im Gespräch. Spüren diese Akteure diese Boykotte?

Ohne Frage, ja. Wenn es etwas gibt, was ich in all diesen Jahren Aktivismus gelernt habe: Es gibt nichts, was der Staat Israel mehr fürchtet, als gewaltfreien pro-palästinensischen Widerstand. Die Angst davor ist viel grösser als die vor Militanz. Und der Staat tut alles, um gewaltfreien Widerstand so zu lenken, dass er zur Waffe greift. Wer hat der Hamas Koffer voller Geld übergeben? Und gleichzeitig die BDS-Bewegung (Boycott, Divestment and Sanctions) kriminalisiert? Es ist schwieriger, Leute zu radikalisieren, wenn das Gegenüber nicht bewaffnet ist. Und Repression ist einfacher zu verantworten, wenn man sie durch eine noch so kleine gewaltvolle Aktion legitimieren kann.

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Mit dem Hammer ins Museum

Die Sammlung Bührle des Kunsthauses bereitet weiterhin Kopfzerbrechen. Gut so! In den Köpfen der Gegenwart sitzen noch einige zu knackende Begriffe und Vorstellungen allzu selbstgefällig auf ihren bequemen Plätzen:Angenehm beschattet von einer abgehakten Vergangenheit, sorgsam einem Anderswo zugeordnet, Luftdicht im gnädigen Formaldehyd der Neutralität eingelegt und in einer ewigen Quarantäne der Unantastbarkeit am Ausbruch ins Hier und Heute verhindert.

«Raubkunst» etwa. Wie wir letzten Monat in der WOZ lesen konnten, darf eine private Stiftung via öffentliches Museum ungeniert Geschichte klittern: etwa jene des Verkaufs von Manets Gemälde «La Sultane» durch die jüdische Familie Silberberg 1937. «Der Grund für (deren) finanzielle Notlage sei nicht die NS-Verfolgung ab 1933, sondern die Weltwirtschaftskrise von 1929 gewesen», so laut WOZ die wohlfeile Beurteilung der damaligen Verkaufsumstände durch die Stiftung Bührle. Verkauft wurde das Bild in höchster Not, 1938 kam der Sohn der Silberbergs ins KZ, und ihre Fabrik wurde «arisiert». Die Holocaust-Enzyklopädie (encyclopedia.ushmm.org) über jene Zeit: «Adolf Hitler wurde am 30. Januar 1933 Reichskanzler von Deutschland / Von Anfang an übte das NS-Regime Druck auf die jüdische Bevölkerung aus, das Land zu verlassen / Nach der Machtübernahme … beschloss die NS-Führung die Durchführung eines Wirtschaftsboykotts gegen die Juden / Zwischen 1933 und 1939 verloren Juden in Deutschland ihre Bürgerrechte und Staatsbürgerschaft / Arisierung bezieht sich auf die Übertragung von jüdischem Eigentum an Nichtjuden im nationalsozialistischen Deutschland zwischen 1933 und 1945.» usw. usf.

Warum aber ist Bührle selbst in der Wirtschaftskrise nicht verarmt? Wie vermochte es ein Beamtensohn, ab 1936 hochkarätige Kunst zusammenzukaufen, 1937 sowohl alleiniger Fabrikinhaber wie auch Villenbesitzer am Zürichberg zu werden und 1939 ein Hotel in der Innenstadt zu eröffnen? Die Stiftung (buehrle.ch) fasst sich kurz. Wir erfahren immerhin: Ab 1924 verdiente er in Oerlikon sein Geld mit der «verdeckten deutschen Rüstung» durch deren Verlagerung ins «neutrale» Ausland, dass er damit das Rüstungsverbot des Versailler Friedensvertrags untergrub, wird in etwa als Kavalliersdelikt gewürdigt. Seine Waffengeschäfte mit den als «Achsenmächte» in die Geschichte eingegangenen BöFei Italien, Deutschland und Japan von 1924 bis 1929, mithin in der Hochblüte des Faschismus, lässt die Website unkommentiert. Ab 1933 soll er sich zur Rüstungsindustrie Nazideutschlands in Konkurrenz befunden haben, erledigte aber Grossaufträge für die historischen «Alliierten» Frankreich und Grossbritannien. Die Stiftung deutscht nicht aus, dass Bührle somit sein Vermögen machte, indem er beide Kriegsparteien belieferte. Dazu unterschlägt sie die Tatsache, dass er auch mit Nazideutschland geschäftete, als die Schweiz 1938 begann, Kriegsmaterialexporte zu kontrollieren, eben unter falscher Etikette.

Man darf dieses Ineinandergreifen der Zahnräder von Verfemung, Krieg, Flucht und ‹unbeteiligtem› Profit keinesfalls als Glück des Tüchtigen oder Gunst der Stunde verkennen. Denn allmählich setzt sich die Erkenntnis durch, dass mit den Juden nicht zufällig die wohlhabendste Bevölkerungsschicht geächtet wurde. Vielmehr wurde der anfällige Mob gezielt auf seinen latenten Antisemitismus eingeschworen, um die Reichsten im Lande bei helllichtem Tage ausrauben zu können und den ‹Urdeutschen› den ihnen angeblich zustehenden Luxus zu finanzieren, für den keine annähernd ausreichenden Einnahmen oder Reserven vorhanden waren. Vor der Entdeckung der unvermeidlichen Pleite beschwor man den Endkampf herauf. Götz Aly («Wie konnte das geschehen? Deutschland 1933 – 1945») nennt denn auch den Zweiten Weltkrieg, mit vielen Belegen untermauert, die grössenwahnsinnigste Konkursverschleierung der Geschichte.

Es wäre nun an der Zeit, die Denkmäler der Profiteure von damals mit Getöse von ihren Sockeln zu stossen!

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Die einzige Chance: politisch werden

Alan Turing mag die bekannteste Stütze zur Wiedererlangung der Freiheit in Europa gewesen sein, den die Obrigkeit nach Beendigung seiner Dienstbarkeit erpresst und drangsaliert hatte, aber bei Weitem nicht der einzige. Ivona Juka rückt in «Beautiful Evening, Beautiful Day» die Geschichte von Partisanenkämpfern zur Befreiung Jugoslawiens ins Licht, die ebenso wie Turing aufgrund ihrer Homosexualität von der sich neu formierenden Staatlichkeit als Gefahr eingestuft und gequält worden sind. Über den Umweg des hierarchischen Aufstiegs von Emir zum Agit-Prop-Funktionär, dem im Verlauf seiner gehorsamen Befehlsvollstreckung die Augen für die Unmenschlichkeit der Konsequenzen geöffnet werden, entwickelt Ivona Juka ein Sittenbild der Anfangsjahre der Tito-Herrschaft. Das Liebespaar Lovro und Nenad bildet zusammen mit Stevan und Ivan die eigentliche künstlerische Speerspitze des filmischen Könnens im Land. Nur sind sie wohlhabender Abstammung, entwickeln zu freigeistige Ideen und legen eine provokante Widerständigkeit an den Tag, dass sie in die Kandare gezwungen gehören. Erst der Tatbeweis für die ihnen nachgesagte widernatürliche Unzucht ermöglicht es dem Parteikader, sie zu internieren und dort der Gewaltwillkür ihrer Mitgefangenen auszuliefern. Der Film ist ebenso explizit in der Offenlegung von Leidenschaft wie von Gräueltaten, von den Mechanismen zur Durchsetzung einer Doktrin wie der ungeheuren Kraft, die von einem unbedingten freien Geist ausgeht. Zuletzt haben weder Empathie noch Intellekt je ein Kräftemessen für sich entscheiden können, aber die Ermahnung sitzt.
Auch Diego Céspedes wählt mit der kindlichen Lidia eine beobachtende Figur, um im magischen Realismus sowohl der ausgrenzenden Schuldzuweisung in den Anfangsjahren von HIV/Aids klagend wiewohl den tatsächlichen Personen, auf deren Schultern die LGBT-Emanzipationsbewegung steht, feiernd zu erinnern. «La Misteriosa Mirada del Flamenco» spielt in einer nordchilenischen Bergbausiedlung, wo 1982 sechs Transvestiten (heute wäre die Rede von trans Personen) rund um Flamenco einen Saloon betreiben. Getreu eines konventionellen Western gibts hier Alkohol, Unterhaltung und Sex zu kaufen. Wobei Letzteres natürlich erst als sämtliche mannhaften Minenarbeiter verlockt habend offenbar wird, als diese eine ominöse Seuche heimsucht und dahinrafft. Schuld sind selbstredend die Spelunkenbetreibenden, denen übersinnliche Kräfte nachgesagt werden, mit denen sie alle Männer ihnen gefügig machen und damit auf einen erotischen Irrweg leiten können sollen. Der Zusammenhalt dieser Wahlfamilie, die im Zweifel schon auch heftige Gegenwehr zu leisten vermag, ist genauso Zeugnis einer Notwendigkeit, sich als sogenannt dem Teufel vom Karren gefallene Personengruppe über Gräben hinweg miteinander verbinden zu müssen, und der einzigartigen Chance einer gerade daraus erwachsenden Wirkmacht. Altmodisch im sentimental wohltuenden Sinn und wegweisend im Bestreben einer neuerlichen Hochachtung des Solidargedankens.

Erstarkender Solidargedanken

Voguing, der Bewegungsausdruck der Ballroom-Szene, geht gemäss «10s Accross the Border» von Sze-Wie Chan auf Crystal LaBeija zurück, die es 1968 leid war, als Schwarze Person keine Aussicht auf einen Sieg bei Drag-Wettbewerben zu haben. Egal, wie überragend Performance oder Outfit waren. Die daraus erwachsene Bewegung in der Schwarzen- und Latino-Subkultur in New York ist seit ungefähr zehn Jahren auch in vielen asiatischen Ländern daran, sich als Idee, Schutzraum und Bollwerk in einem grösseren Masse zu etablieren. Anhand dreier Personen – völlig unabhängig voneinander in Hautfarbe, Geschlechtsidentität und sexueller Neigung (!) – erläutert der Film, wie Voguing eine Kultur der Wahlfamilien darstellt, in deren Schutzräume sich flüchten können soll, wer in der Anerkennung dafür, wer die Person ist, von der eigenen Familie ausgegrenzt, verstossen, geschlagen worden ist. Die Personen reden von Adoptionen, Müttern und Vätern und geben den jeweiligen Familien Kunstnamen, erklären sich geradezu zu Clans. In den katholisch geprägten Philippinen, dem buddhistisch geprägten Thailand, dem islamisch geprägten Malaysia hat diese internationale Community in der jüngeren Vergangenheit Wettbewerbe veranstaltet und Tanzkurse abgehalten. Das endet mitunter im Knast. Die Bedeutung für die jeweilige örtliche Jugend kann nicht überschätzt werden. Zu erkennen und zu erfahren, dass eine Akzeptanz dafür, wer jemand ist, natürlich möglich ist und die gegenseitige Unterstützung in sämtlichen Belangen von keiner Vorbedingung abhängt, kann sowohl psychisch wie physisch wie politisch ein regelrechtes Erweckungsmoment darstellen.

Die Kraft von Träumen von Mädchen und jungen Frauen in Kasachstan fängt Kristina Mikhailova in ihrem poetischen Filmessay «River Dreams» ein und vermittelt darüber hinaus einen Einblick in die Lebensrealität eines weitgehend nichtbeachteten Landes. Über eine anscheinend banale Einstiegsfrage, wie sich die Gesprächspartnerinnen als Fluss beschreiben würden, öffnet Kristina Mikhailova einen vertrauensvollen Zugang zu ihnen, was sie bald forscher und fordernder Wünsche und Ansprüche bezüglich ihrer Rechte formulieren lässt. Der Fluss ist in der kasachischen Poesie offenbar ein häufig verwendetes Sinnbild für Weiblichkeit und Sanftheit und Dienstbarkeit, ergo Verklärung, dem eine erlebte Realität entgegensteht, die nur sehr wenig Anlehnung an eine Lieblichkeit zulässt. So wie eine sagt, sie kenne keine Frau in ihrer Umgebung, egal welchen Alters, die noch nie übergriffig von einem Mann angegangen oder gar vergewaltigt worden ist. Eine andere fürchtet sich vor der erneuten Russifizierung und erklärt, die Entkolonisierung sei ihrer Ansicht nach erst erreicht, wenn auch die ausgeprägt patriarchale Struktur im Land und in den Köpfen durch eine Gleichberechtigung und Gleichwertigkeit der Frauen in ihrem absoluten Gültigkeitsanspruch enthoben worden sein werde. Kasachstan ist ein Land mit unzähligen ungeschriebenen Gesetzen, ein Vielvölkerstaat, ein Wasserschloss und dieser Film ein Ansatz zur Bildung einer Sisterhood-Bewegung durch das Überwinden des stillschweigenden Duldens der Einschränkungen und Gefahren für Frauen. Gezeigt werden konnte der Film bislang indes erst im Ausland.

Realistisch träumen

Die vorgehaltene Waffe, unter der Azad in Farnoosh Samadis «Between Dreams and Hope» den Vater zur Unterschrift zwingen muss, damit der bürokratische letzte Akt der Transition auch in den Ausweispapieren vollzogen werden kann, ist nicht die stärkste Idee in diesem ungewöhnlichen iranischen Film. Vielmehr sind es die nahezu beiläufig eingeflochtenen Mikroaggressionen, die selbst den Zugang zu Safe-Spaces zum Spiessrutenlauf werden lassen und die etwas forcierte Betonung der krassen Verschiedenheit der Welten im Teheraner Untergrund der Party- und LGBT-Szene versus des ruralen Festhaltens an der Unabänderlichkeit einer althergebrachten Werteordnung, die einen empathischen Zugang zur tatsächlich als umfassend erlebten Verunsicherung ermöglichen. Via die erkennbare Überbetonung eines vorläufigen Happy-Ends breitet sich erst die bleierne Schwere aus, die entgegen der sonst üblichen lakonischen Distanzierung keine Ausflucht offenhält. Der Film will gar nicht gefallen oder beschwichtigen, was bereits im Ansatz riskant ist und den Vabanquecharakter einer Selbstdurchsetzung entgegen der sogenannten Norm betont.
Elfengleich rauscht Fantasy im gleichnamigen Film von Kukla alias Katarina Resek vorübergehend durch die Leben von drei Tomboys in einer slowenischen brutalistischen Trabantensiedlung. Im Boxkampf, der eher den Charakter von Strassenkämpfen annimmt, erwehren sich Mihrije, Sine und Jasna der machoiden Ergreifung von Vorherrschaft der gleichaltrigen Kerle in einer Periode vor dem Smartphone. Die expressive Selbstverständlichkeit unter Inkaufnahme einer empfundenen Provokation mit entsprechend archaischer Unterdrückung, mit der Fantasy ihr trans Frauendasein öffentlich demonstriert, steht dem erst insgeheim keimenden Bedürfnis nach Selbstfindung der drei Tomboys in der Art eines exemplarischen Culture-Clashs gegenüber. Die Verlockung, Fantasy in Sachen Mut nachzueifern, erscheint nahezu märchenhaft einfach, wenngleich die Schattenseiten nicht ausgespart sind und sich das Trittbrettfahren als bloss vermeintlich zielführender Weg offenbart. Ein Königsweg existiert genauso wenig, wie sich Ausgangslage und Wunschentwicklungsziel letztlich über keinen Kamm scheren lassen.
Das Hindernis für das erfüllende Erleben kann auch ganz profan von kapitalistischen Zwängen herrühren. «Ivan & Hadoum» sind als Kinder zusammen aufgewachsen. Hadoum, zeitlebens als die Araberin im südlichen Spanien rassistisch herabgewürdigt, ist nach langen Jahren im Ausland zurückgekehrt und arbeitet in derselben Gemüsefabrik, in der Hadoum auf eine Beförderung hofft, um die gesamte Verwandtschaft aus dem wirtschaftlichen Prekariat befreien zu können. Die Transition ist im Film von Ian de la Rosa ebensowenig problematisiert wie die gesellschaftliche Akzeptanz von Diversität in Geschlechternormen in einer ländlichen Arbeiterschicht. Das Dilemma ist von einer moralischen Art. Die Chance auf einen Aufstieg und finanzielle Prosperität packen oder die eigene Wertehaltung des Solidargedankens mit den Arbeiter:innen weiter hochhalten. Und dann sind zwei Liebende noch immer zwei Universen, deren soziale Verstrickungen und Träume von einem besseren Leben in der Ferne nicht zwingend miteinander einhergehen müssen. «Ivan & Hadoum» ist ein Film über die Liebe unter erschwerten wirtschaftlichen Bedingungen, wozu weder die Geschlechtsidentität noch die sexuelle Ausrichtung als verkomplizierende Komponenten zu erkennen sind. Der soziale Status und die Verlockung respektive die Kosten eines Aufstiegs sind als Hürden vor einem Glück allein ausreichend gravierend.

Soziale und kulturelle Ordnung

Weibliche Homosexualität wird in Tunesien ohnehin nicht für voll genommen, was Lilia in Leyla Bouzids «A voix basse» zuletzt den Allerwertesten rettet. Angereist ist sie zur Beerdigung ihres Onkels und der insgeheimen Absicht, ihrer langjährigen Partnerin Alice mit ihrer kulturellen Herkunft vertraut zu machen und sie möglicherweise sogar der ganzen Familie als das vorzustellen, was sie ihr bedeutet. Aber die Umstände des Todes ihres Onkels respektive letztlich die seines Lebens schweben als Damoklesschwert eines potenziellen Skandals für das Ansehen der Familie über der Szenerie. Lilia findet flammende Liebesbriefe an einen M, die nie abgeschickt worden sind, sie aber dazu anspornen, diese ihr bislang unbekannte nicht gelebte Liebe aufzuspüren. Ihr Familienzweig ist durch die längst vollzogene Scheidung ihrer Mutter vom Vater bereits angezählt, was sogenannt nichtkonformes Verhalten anbelangt. Die Unterstrafstellung von Homosexualität in Tunesien machts nicht einfacher, zu sich und den eigenen Gefühlen zu stehen. Aber genau dies soll Lilias Mutter ihrem verstorbenen Bruder in Jugendjahren geraten haben, worüber sich die beiden entzweit haben und was nicht automatisch auch heisst, dass sie gegenüber der Lebensrealität ihrer Tochter genauso aufgeschlossen reagiert. Der Film changiert zwischen den Eckwerten der Selbstdurchsetzung und der Überanpassung und versinnbildlicht die Notwendigkeit, innerhalb dieser schlängelnden Entwicklung eine Balance zu finden, die das Sowohl-als-auch als vordringlicher denn das Enweder-oder einstuft.
Kai Stänike erzählt mit «Der Heimatlose» in der Art eines recht statischen symbolhaften Lehrstücks und formal nahe am gefilmten Theater, wie ausweglos die Bemühung um Verständnis oder gar Veränderung einer eingefuchsten Ordnung sein kann, wenn sich diese selbst für bedroht ansieht. Nach über einem Jahrzehnt kehrt Hein zurück auf die Hallig, wo die kleine Gemeinschaft einer protestantischen Sekte ähnelt, und hofft, diesmal die Basis für eine Zukunft mit seiner Jugendliebe Friedemann finden zu können. Aber die Dorfgemeinschaft verweigert ihm zuerst die Anerkennung, überhaupt der Behauptete und damit einer von ihnen zu sein, und unterzieht ihn einem rituellen Gerichtsverfahren, das auf Erzählungen aus der Erinnerung fusst. Die Handlung erlaubt zwei verschiedene Deutungen. Es ist genauso möglich, dass sie ihn auf Anhieb erkennen und sich aus der Befürchtung der mit seinem Erscheinen einhergehenden Unruhe als Männer liebenden Mann besser gleich taub stellen, wie die Anlage auch verdeutlichen können will, dass eingeschworene Gemeinschaften ohnehin nur die anerkennt, die gewillt sind, sich ihrem rigiden Regelwerk widerspruchslos zu unterwerfen. Es ist ein Exempel für Gruppendynamik, die das klare Wort scheut und von der Furcht getrieben lebt, jedwede Rücksicht auf individuelle Bedürfnisse führe direkt in den Untergang.

Vicente hat sich jahrzehntelang im Schwulenghetto Maspalomas eingemauert und sich im gleichnamigen Film von Aitor Arregi und Jose Mair Goenaga erfolgreich der Illusion hingegeben, selbstbestimmt und frei als alternder schwuler Mann zu leben. Ein Schlaganfall und die eigene Mittellosigkeit zwingen ihn dazu, bei seiner Tochter respektive in einem Alters- und Pflegeheim in San Sebastian unterzukommen. Sein Schock besteht keineswegs in einer allgemeinen Ablehnung eines alternativen Lebensentwurfs, sondern im eigenen Unvermögen, in einem gemischten Umfeld alias der Gesamtgesellschaft zu sich zu stehen. Weder gegenüber seinem Zimmergenossen noch dem problemlos offen schwul lebenden Pfleger vermag sich Vicente zu öffnen. Der Film zeichnet den Weg einer Austrocknung jedweder Befähigung zur Lebensfreude mittels einer Art Selbstgeisselung. Das Erkennen des selbst geschaffenen Gedankengefängnisses ergo die eigentliche Selbstreflektion, wie sie vor fünfzig Jahren noch als ohnehin nur schmerzhafte Konsequenzen nach sich ziehend angesehen werden musste, kostet Vicente alle Kraft.
Ein Aufwand, der auch Jim in «Jimpa» von Sophie Hyde scheut, ihn respektive überhaupt nicht als notwendig anerkennt. Als kurz vor der Pensionierung stehender Hochschulprofessor lebt er recht selbstgerecht in einer schwulen Bubble in Amsterdam. Herausgefordert wird er vom Besuch seiner Tochter Hannah und deren 16-jährigen Kind Frances, das sich nonbinär definiert. Jim poltert forsch und lautstark und in einem Selbstverständnis der Widerständigkeit als Minorität von vor fünfzig Jahren durchs Leben und verkennt, wie sehr sich die Zeichen der Zeit und damit die Form des Ausdrucks beispielsweise in der Rücksichtnahme auf die Bedürfnisse anderer verändert haben. Zwischen Kind und Vater eingepfercht sucht Hannah über die Entwicklung eines Filmdrehbuchs einen Weg aus ihrer längst komplett vollzogenen Internalisierung eigener Bedürfnislosigkeit zu finden.

Stolz, mutig, selbstbewusst

Selbstzweifel waren die Sache für Barbara Hammer (1939-2019) nicht, die die Überführung ihres gesammelten Filmoeuvres in ein Archiv der Universität Yale für nichts als rechtens hält, als sie es mit ihrer langjährigen Partnerin Florrie Burke für den Transport einpackt. Über 90 Filme hat die Pionierin realisiert, die ihr Coming-out mit 27 Jahren als ihre eigentliche Geburt ansieht und beschliesst, Künstlerin werden zu müssen. So zumindest die wortgetreue Übersetzung ihrer Schilderung der Anfänge in Brydie O’Connors Portrait «Barbara Forever». Sie war die erste, die Zärtlichkeiten zwischen Frauen alias Sex als ästhetisch-poetisch-erotischen Akt auf Film bannte und dies just inmitten der zweiten feministischen Welle 1970. Sie hat sich und ihre zahllosen Partnerschaften der Zeit zum Subjekt der Erforschung der Bedürfnisse und des Ausdrucks lesbischen Stolzes verwendet, was in vielen Partnerinnen die Irritation weckte, sie stünden in der Gunst von Barbara Hammer hinter ihrer Liebe für die Kunst an. Die lange währende Reserviertheit der Kunst- wiewohl der Filmwelt ihrem Werk gegenüber, spornte sie erst recht an und sie erkannte ihre einzige Chance darin, politisch zu werden. Dafür manipulierte und malträtierte sie die Filmstreifen mit Farbe, Kratzern und den während der Ausbildung kennengelernten physikalischen Möglichkeiten des Materials Film wie Solarisation, Doppelbelichtung, Makroaufnahme und Überbelichtung. Inhaltlich schuf sie mit «Dyketactics» (1974) und «Nitrate Kiss» (1992) je Meilensteine in der und über die feministische lesbische Selbstermächtigung und behielt diese radikale Unbedingtheit bis ins Alter bei, womit sie auch den zum Verschwinden verurteilten gealterten Frauenkörper und geschlechtsspezifische letale Bedrohungen in konfrontativer Weise festhielt.
Ihr überragendes Selbstbewusstsein steht in einem krassen Gegensatz zum Hadern des mexikanischen Cowobys Efrain Mojica, der mit Rebecca Zweig in «Jaripeo» in eine Welt der klandestinen Codierung führt. Das Bullenreiten ist das Jahreshighlight der Ausgelassenheit für die Landbevölkerung, während dem neben Schweiss und Tränen auch der Alkohol fliesst und manchen mannmännlichen Macho zu Handlungen verleitet, die niemals auch nur im Ansatz als Ausdruck der eigenen Identität angesehen werden könnte. Also dürfte. Auf der Ebene Pausenclown in Frauenkleidern und als exotische effeminierte Divenfigur scheint eine gesellschaftliche Akzeptanz zu bestehen. Aber der kernige Kerl gehört gefälligst ins herkömmliche Verhaltensmuster angepasst, weshalb eine gelebte Liebe im Sinne einer Beziehung überhaupt nicht infrage zu kommen scheint, was schmerzliche Lücken unerfüllten Lebensglücks aufreisst. Sich dem Komplex mit einem Film zu stellen, ist bei allen Schwächen als Ansatz für eine Veränderung als Ausdruck von Mut anzusehen.
Das Hadern ist auch im Animationsfilm «Bouchra» von Meriem Bennani und Orian Barki, der eher in Richtung bildende Kunst tendiert, der zentrale Aspekt. Eine junge weibliche gelesene Person in New York – im Film eine Koyotin mit Pseudonym Bouchra Benti –, empfindet im grenzenlos aufgeschlossenen urbanen Kunstumfeld ihrer Wahlheimat die Diskrepanz zur eigenen familiären und kulturellen Herkunft in Marokko überdeutlich. Als Ansatz zur Überwindung des als schwergewichtiges Hemmnis zur Erlangung eines befreiten Gefühls erlebten Zwiespalts wählt die Kunstfigur einen Film im Film, in dem die Auseinandersetzung alias das eigentliche Coming-out an ein den Verwandten vorführbares Arbeitsvehikel delegiert und die direkte Konfrontation damit sowohl eingeht als auch umschifft.


Trauer und Selbstschutz

Es wäre nicht Pink Apple, wenn der Unterhaltungsaspekt allein behandelt würde. Unter Jugendlichen und jungen Erwachsenen in den USA ist die Suizidrate unter den trans Personen erschütternd hoch. Insbesondere bei female-to-male trans Personen soll sie «What will I become?» gemäss über fünfzig Prozent betragen. Die beiden Überlebenden Lexie Bean und Logan Rozos spüren den Leben von Blacke Brockington und Kyler Prescott nach. Es ist ein regelrechtes Denkmal. Die Menschen und damit das Potenzial ergründen sie in Gesprächen mit Freund:innen, Familie, Lehr- und Fachpersonen und bringen in Ergänzung die eigene Erfahrung mit ein. Es ist ein Hilferuf, der nicht passiv fordert sondern über den Nachweis eines unwiederbringlichen Verlustes für die Personen, ihr Umfeld und damit die Gesellschaft eindringlich darauf hinweist, dass sowohl das Bewusstsein als auch die Bereitschaft dafür, eine strukturelle Hilfe in ausreichendem Ausmass einzurichten, mangelhaft sind. In Kreativität, empathischer Zugewandtheit und emanzipatorischer Kraftanstrengung waren beide Personen vorbildhaft, weshalb ihre Geschichte und ihr Schicksal erzählt gehören.
Angelica Ruffier erinnert sich während des Hausräumens ihres verstorbenen Vaters anhand eigener früherer Tagebücher in «La belle année» an die überschiessende Schwärmerei für ihre damalige Geschichtslehrerin. Obschon sie ebendiese Lehrerin zwanzig Jahre später auch real wieder aufsucht, wirkt der Film am ehesten wie eine Selbstbefragung, eine Selbstvergewisserung der eigentlichen eigenen sexuellen Präferenz, die während der Pubertät bereits einmal deutlich war und seither (das bleibt etwas unklar) unter dem allgemeinen Lebensgedöns vergraben lag. Cato Kusters verfilmt in «Julian» die Lebenserinnerungen von Fleur Pierets, die 1997 ihre gleichnamige Angebetete in den damals 22 Ländern, in denen eine Eheschliessung für homosexuelle Paare legal war heiraten wollte. Im jeweiligen Stadthaus, unter Teilnahme der Bürgermeister:innen, lokaler und internationaler Presse, ein Happening zwischen politischem Statement und Kunst. Ein Megaprojekt, das Massen an Geld, Zeit und Arbeit kosten würde und nie realisiert werden konnte, weil bei Julian ein letaler Hirntumor diagnostiziert worden war, der sie überraschend schnell das Leben kostete. Der Spielfilm fokussiert das Drama sehr viel stärker als die ursprüngliche Intention und wird so zur eigentlichen Trauerverarbeitung der überlebenden Figur, für die das Erinnern an ihren Plan zu einer Art Ersatzhalt wird. Durch einen Autounfall verliert Minnie im Highschool-Alter ihre beste Freundin Callie und unterliegt zuerst der Verlockung deren Position selbst ausfüllen und so auch der eigenen wirtschaftlich unterprivilegierten Situation entkommen zu wollen. «Mouse» von Kelly O’Sullivan und Alex Thompson ist klassisches Coming-of-Age-Kino, in dem die Herausforderung zur Verarbeitung dieses Verlustes der finalen Selbstfindung von Minnie letztlich einen unerwarteten Vortrieb leistet, zu sich, der Herkunft, der neu entdeckten Anziehung zu Kat zu stehen.

Der philippinische Film «Raging» von Ryan Machado ist in seiner Erzählung bedeutend verklausulierter auf die Wirkung von Stimmung ausgerichtet. In einer augenscheinlich krass ungleichen Verteilung der Möglichkeit zur Selbstdurchsetzung bildet das Kopf einziehen für den jugendlichen Eli vorerst die anscheinend zielführendste Verhaltensweise, um mit dem eigenen Anderssein in Ruhe gelassen zu werden. Im Umfeld einer Grossbaustelle im Urwald existieren allein zwei anerkannte Typenkonzepte: harter Kerl oder effeminierte Tunte respektive transidente Frau. Ein sanfter, stiller schwuler Mann übersteigt die allgemeine Vorstellungskraft. Seinen Erzählungen wird gemeinhin kein Glauben geschenkt. Ob die Beobachtung eines Flugzeugabsturzes oder die erlittene Vergewaltigung durch den Spross der mächtigsten hiesigen Familie. «Raging» zeigt die Entwicklung der Aufarbeitung des eigenen Erlebens durch Eli ausgesprochen andeutungsweise ahnend, genauso wie den eigentlich als regelrechter Ruck einzustufende Beschluss zur aktiven Gegenwehr. Die Stimmung bleibt bis zuletzt schwermütig bedrückt, weil eine sogenannte (Er-)Lösung für Eli hintanzustellen einem die Realitäten verweigernden Selbstbetrug nahekäme.
Ganz anders, regelrecht offensiv verwendet Veneno in David Pablos «En el Camino» seine Sexualität zur Absicherung seiner baren Existenz. Aber den Arsch hinhalten ist als Währung ungeheuer unsicher und weil er als Kleinkrimineller von mächtigen Gangsterstrukturen gesucht wird, erweitert sich seine bereits bestehende sehr prekäre Notsituation in eine regelrechte Überlebensfrage. In einer Mischung aus väterlichem Schutzinstinkt und bislang nur insgeheim empfundenem erotischen Trieb nimmt der Truckerfahrer Muñeco sich seiner an und gerät darüber in der mexikanisch-US-amerikanischen Grenzregion höchstelbst in Lebensgefahr.
Kurz vor der Jahrtausendwende arbeitet der Polizist Lucas als Lockvogel, um in öffentlichen Toilettenräumen schwule Männer identifizieren und verhaften zu vermögen. Erst als sich seine Halbwertszeit einerseits altershalber und vor allem durch seine wachsende Bekanntheit dem Ende neigt und er von einem Schwarzen Hühnen ersetzt werden soll, erlaubt sich Lucas überhaupt Gedanken dazu. Carmen Emmis «Plainclothes» ist der verunsichernde Blick in eine gar nicht so lange zurückliegende Vergangenheit in der Homosexualität kriminalisiert und aktiv verfolgt worden ist. Und der unrühmlichen Tatsache, dass bereits noch früher, die mitunter ärgsten Schwulenjäger einen derartigen Fanatismus an den Tag legten, um darüber jeden Verdacht über eine möglicherweise eigene erotische Empfindung gegenüber dem eigenen Geschlecht zerstreuen zu können.

Veränderbarkeit der Verhältnisse

In der Aktualität, zumindest in der sogenannt westlichen Welt, liegen die Herausforderungen heute woanders. Die insbesondere in den Jahren der Pandemie nachgerade ins Kraut geschossene Verbreitung von Chem-Sex im schwulen Onlinedating behandelt «The Passion According to G.H.B.» von Gustavo Vinagre und Vinicus Couto. Er formal gewöhnungsbedürfte Dreh einer Simulation sowohl von Drogenkonsum als auch von Sex will sich absichtlich nicht recht fassen lassen. Erst im letzten Drittel spricht ein von der Abhängigkeit und den Folgen eines wiederholten massiven Drogenmissbrauchs gezeichneter, arbeits- und mittelloser, körperlich kaputter und psychisch destabilisierter Mann darüber, wie sich aus einem erstmaligen Experimentieren mit natürlich tollem Rauschcharakter einerseits eine Sucht entwickelte und ihn darüber hinaus in seinem sozialen Verhalten immer weiter von gemeinen zwischenmenschlichen Kontakten isolierte, was den Sex miteinbezieht. Explizit geht es hierin um keine Schuldzuschreibung oder Verurteilung, sondern vielmehr im Sinn einer präventiven Absicht der Aufklärung darum, dass hier eine Thematik ernsthaft aufs Tapet geholt gehört, die einer tickenden Zeitbombe ähnelt.
Auf der gegenüberliegenden Seite einer Erfolgsgeschichte hat sich Rosa das Recht darauf erkämpft als gehörlose Person in Mexiko Jurisprudenz studieren zu dürfen, was ein Effort sondergleichen dargestellt haben muss, wie Manuel E. Acuna in «El Silencio de mis Manos» verdeutlicht. Zwischen Tagebuch einer – sich separierenden – Liebe (zu Sai, die in Transition lebt und aus Gründen der Existenzsicherung in die USA migriert), einer Beweisführung für die faktische Durchführbarkeit einer vormals für unmöglich gehaltenen strukturellen Inklusion und einem Wehklagen über eine sich nicht einlösende Verheissung während der individuellen Glückssuche sämtliche Nebenstränge gleichermassen unter einen Hut bekommen zu vermögen, ist der Film Zeugnis für die Veränderbarkeit der Verhältnisse.
Genauso die Dokumentation «Fatherhood» von August B. Hanseen und Even G. Benestad über die Dreiecksbeziehung alias Throuple zwischen Kristopher, David und Sindre. Mit der Kamera begleitet werden die Monate der ersten Niederkunft eines trans Mannes in Norwegen, die sich weniger mit medizinisch-technischen Aspekten exakt befasst, als vielmehr mit der emotionalen Herausforderung, die einem Elternwerden ohnehin vorausgehen. Hier noch etwas zugespitzt durch die Aufteilung auf drei Personen, die ungewohnte Verteilung angeblicher Rollen und den Reaktionen der näheren Umgebung wiewohl des bürokratisch bestehenbleibenden Nachholbedarfs bezüglich Detailfragen wie etwa der Gestaltung von Formularen.
Zuguterletzt erfährt auch die für eine selbstverständliche Aufgeklärtheit gehaltene Lebensführung als beruflich erfolgreicher, urbaner Schwuler in Barcelona in «Quién quiere casarse con un Astronauta» von David Matamoros eine nachgerade ätzend übertrieben hysterische Infragestellung. Allein das Recht auf die Ehe für Alle bewahrt den modernen Kosmopoliten nicht davor, sich gegen die Bequemlichkeit auch im Denken immer mal wieder zu erwehren und sich der Frage zu stellen, welcher Weg den eigenwilligen individuellen Bedürfnissen am nächsten kommt und seis der notwendige Bruch mit einer neuen, lange für die Lösung sämtlicher Probleme gehaltene Uniformität oder eben doch der angeblich nichtkonforme Ausbruch aus einem selbst erschaffenen goldenen Käfig. Das jahrelang gepflegte Stereotyp des dümmlichen Blondchens ist hier ein muskulöser bärtiger dunkelhaariger Beau – auch nur ein Mensch halt.

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‹Dorf Winti› gewinnt über die urbane Stadt

Eine bittere Klatsche hat die SP in Winterthur am Sonntag eingefangen: Statt Kaspar Bopp (SP) wurde Stefan Fritschi (FDP) zum Stadtpräsidenten gewählt. Nach dem ersten Wahlgang hatte Bopp noch mit rund 700 Stimmen in Front gelegen. Am Sonntag nun lag im zweiten Wahlgang Fritschi mit rund 700 Stimmen vorne. Während Bopp gegenüber dem ersten Wahlgang rund 400 Stimmen einbüsste, konnte Fritschi um rund 1000 Stimmen zulegen. Waren im ersten Wahlgang noch rund 3000 Stimmen leer eingelegt oder an Vereinzelte gegangen, waren es im zweiten Wahlgang nur noch knapp 200 solcher Stimmzettel. Den grössten Einbruch musste Bopp ausgerechnet im ‹linken› Wahlkreis Altstadt hinnehmen. Winterthur wird daher weiterhin von einer Mehrheit von SP und Grünen im Stadtrat regiert, der Stadtpräsident kommt aber auch die nächsten Jahre aus dem bürgerlich-konservativen Lager. Rein persönlich ist Stefan Fritschi sicherlich durchaus ok. Mit ihm hat sich das leicht provinzielle ‹Dorf Winti› und ein gmögiger Verwalter an der Spitze noch einmal gegen Aufbruch, Urbanität und aktive Zukunftsgestaltung durchgesetzt.


Rot-Grüne Mobilisierung ungenügend

Die Gründe für die Niederlage liegen vordergründig auf der Hand: Im rot-grünen Lager blieb die Mobilisierung im zweiten Wahlgang ungenügend. So stand die SP relativ alleine da, die Grünen waren kaum präsent, und der SP ist es nicht gelungen, die Bedeutung der Wahl für die Zukunft Winterthurs ausreichend dringend zu vermitteln. Es fehlte die Mobilisierung durch Parlamentswahlen und nationale Vorlagen. Zudem haben sich wohl auch grünliberal Stimmende eher auf die Seite von Fritschi geschlagen, nachdem die SP bei den Stadtratswahlen den GLP-Kandidaten Urs Glättli nicht unterstützt hatte. Und, natürlich, hat Fritschi die bürgerlichen Verbände mit ihren Ressourcen hinter sich. Allerdings ist dies nur die eine Seite: Bereits in den vergangenen vier Jahren haben es die SP und ihre Stadträt:innen zuwenig geschafft, die Bedeutung der rot-grünen Mehrheit der Bevölkerung auch zu vermitteln. Natürlich liegt der Grund dafür nicht zuletzt darin, dass mit Michael Künzle ein konservatives Mitglied der Mitte die Stadt repräsentierte. Aber im Wahlkampf blieb die emotionale Komponente eines «Bekenntnis zur Stadt» im rot-grünen Lager eher verhalten und Stefan Fritschi konnte sich relativ einfach auf entpolitisierte Allgemeinplätze beschränken.

Wer prägt die Kommunikation?

So wird nun weiterhin ein durchaus netter Bürgerlicher eine rot-grüne Mehrheit nach aussen vertreten. Was dies bedeutet, lässt sich anhand der kürzlich vom Stadtrat verabschiedeten Wohnstrategie und beim Richtplan zeigen: Gemäss ‹Landbote› hielt Fritschi noch am Wahlabend fest, dass das Thema Wohnen keine Priorität habe und «der Markt» hier spielen müsse. Eine deutlichere Abkehr von den Stadtratsbeschlüssen in diesem Bereich ist kaum möglich und zeigt, dass Fritschi das Kollegialitätsprinzip eher grosszügig auslegen wird. Zusammen mit den beiden neugewählten Regierungsmitgliedern Romana Heuberger (FDP) und Andreas Geering (Mitte) wird Fritschi, auch wenn in der Minderheit, gehörig Druck auf die rot-grüne Mehrheit ausüben.

Baustellen im Präsidial­departement

Zudem sind gerade im Präsidialdepartment verschiedene ‹Baustellen› angesiedelt, die für Winterthur entscheidend sind:
Stadtentwicklung: Nachdem unter dem abtretenden Stadtpräsidenten die Stadtentwicklung keine hohe Priorität aufwies, besteht in diesem Bereich Handlungsbedarf. Über Jahre hiess es, man sei zum Beispiel bezüglich dem Vitus-Areal (ehemals Rieter-Areal) «im Gespräch». Konkret hat sich aber kaum etwas getan. Die Aussage von Stefan Fritschi, «Arbeitsplätze ansiedeln zu wollen», ist etwa so innovativ wie die Feststellung, dass die Stadtkirche am Kirchplatz steht. Die Auseinandersetzung um den neuen Richtplan – dem aus Fritschis Partei der Kampf angesagt wurde – und die bevorstehende Revision der Bau- und Zonenordnung wird zeigen, wie sich der neue Stadtpräsident bezüglich der künftigen Stadtentwicklung positioniert …
Soziale Stadtentwicklung: Diese wurde in den letzten Jahren immer stärker zum Problemfall. Zwar wurde das Mantra der «Wertschätzung» für ehrenamtliche Arbeit pausenlos repetiert – defacto jedoch wurde die Arbeit von Quartiervereinen immer schwieriger. Statt Aktivitäten zu ermöglichen wurde verwaltet, diktiert und reduziert.
Kulturpolitik: Auch in der Kulturpolitik sind neue Schritte gefragt. Aus dem Amt für Kultur kommen jedoch eher gegenteilige Signale. Bei verschiedenen Museen sind Sparmassnahmen angekündigt und Institutionen mit Subventionsvereinbarungen fühlen sich als Bittsteller:innen behandelt. Eine Überarbeitung des Kulturleitbildes aus dem Jahr 2015 ist überfällig. Gestaltungswille ist gefragt.
Die Wahl Fritschis sei eine Reaktion auf die «prononciert links-progressive Politik des Stadtrates in den letzten vier Jahren» kommentierte der ‹Landbote›. Dabei musste der Stadtrat durch Volksabstimmungen eher zu seinem ‹Glück› motiviert werden, zum Beispiel in der Verkehrspolitik. Das rot-grüne Lager im Stadtparlament hat daher die Aufgabe, gegen das rechtskonservative Powerplay Widerstand zu leisten, die Defizite der konservativen Regierungsmitglieder aufzuzeigen und die rot-grüne Mehrheit im Stadtrat zu fordern, wo möglich deutlichere Zeichen zu setzen.

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Bewusstseinsschule

Die auffallendste Veränderung in der Präsentationsweise im Zürcher Kunsthaus betrifft die augenfällig ausführliche Verwendung von kontextualisierendem Text im Ausstellungsraum, der teilweise bis in eine Interpretation hineinreicht. Das ist gleich in dreifacher Hinsicht erfreulich. Erstens straft es, weil es sehr gut funktioniert, die bislang übliche Abwehrhaltung gegen ein Zuviel an Text schlechterdings Lüge, zweitens erspart es einem Publikum, den Blick statt auf die Werke auf das Smartphone zu richten und drittens ermöglicht es den Besucher:innen eine bessere Einordnung dessen, es aktuell gegenübersteht. Inwiefern gerade die kunsthistorischen Bezugnahmen des Künstlers auf Maltraditionen europäischer Altmeister als matchentscheidend für eine Entschlüsselbarkeit seiner Werke angesehen werden müssen, steht soweit infrage, als er letztlich zur Hauptsache Werke geschaffen hat, die weitestgehend selbsterklärend sind. Die Hinweise auf eine noch weiterführende Suche nach sinnhafter Aufladung teilweise nachgerade banal erscheinender Szenerien betont indes den neckischen Hintersinn, die beinahe schon verspielt zu nennende durchaus als hochgradig politisch, wenn nicht gar als edukativ erkennbare Wahl der Themen wiewohl der Formsprache.

Wissen vermitteln

Aus der Minderheitenperspektive und dies überhaupt nicht in Bezug auf eine Anzahl Personen innerhalb einer grösseren Gruppe, sondern bezüglich der jahrelangen aktiven Verweigerung von Rechten, Bildung, Chancen und Besitz durch die dominierende Mehrheit, wurde ein Selbstverständnis als Schwarze Person überhaupt ein Mensch und später an Wert auch nur annähernd ebenbürtig mit den Nachfahren weisser europäischer Siedler zu sein, gewaltsam und offensiv psychologisch jahrhundertelang aktiv hintertrieben und wirds noch heute. Wie es sich beispielsweise in der Tendenz widerspiegelt, Menschen anderer Hautfarbe als ohnehin nicht voneinander unterscheidbar zu nennen, was letztlich allein eine vorgeschobene scheinbare Entschuldigung dafür meint, sich nachgerade grundlegend überhaupt nicht mit dem Komplex der Vielfalt an nichtgleicher Erfahrung mit der angeblich gleichen Realität auseinandersetzen zu wollen. Was im naivsten Fall der unbewussten Fortführung einer Segregation gleichkommt. Zwei Gemälde – «Invisible Man» (1986) und «Black Painting» (2003) – die im Zeitungsdruck nicht reproduzierbar sind, führen diese Wahrnehmungsverweigerung ausgesprochen trefflich auf die Spitze. Nicht nur, weil es sich dabei auf den ersten Blick um komplette schwarze Flächen zu handeln scheint, sondern weil ihr erst mit Mühe zu ergründender Inhalt wiederum deutliche Anlehnungen an stereotype Vorverurteilungen aufweist.

Stolz nähren

In insgesamt zwölf Kapiteln (zwei davon im Moserbau) zeigt diese kooperative Ausstellung der Royal Academy of Arts in London, dem Musée d’Art Moderne in Paris und dem Kunsthaus Zürich in einem mit einem Schulbuch durchaus vergleichbaren didaktischen Aufbau, woraus sich der Stolz einer Schwarzen Person in den USA – und damit selbstredend auch in Europa – nährt. Beginnend mit der Verschleppung über den Atlantik, um als Menschenmaterial im Dreieckshandel der Sklaverei der nördlichen Hemisphäre mit Afrika bereits während der Überfahrt das Dasein grundlegend unter Inkaufnahme einer Lebensbedrohung erfahren zu müssen, über die vor, während und nach der Bürgerrechtsbewegung dominierende Sehnsucht nach Art des von der weissen Mehrheit vorgelebten formalen Erreichens eines sogenannt bequemen Lebens bis hin zur regelrecht eine erlangte Eigenemanzipation im Denken und Handeln erreicht habende fast schon satirisch anmutende Wiedergabe mit teils deutlichen Anlehnungen an den Kitsch, fächert Kerry James Marshalls Werk eine enorme Bandbreite auf. 

Ungewissheit

Die allermeisten Werke sind Acryll und Collagen auf sehr ausladend grossen Flächen, die wie Blachen an Ösen an den Museumswänden befestigt sind, was sinnbildlich vermittelt, wie prekär eine vorübergehend als gesichert wahrgenommene Existenz im Grunde bleibt. In zahlreichen Sujets spielt er mit Übermalungen alias leeren Stellen, die etwas durchschimmern lassen oder komplett zum Verschwinden bringen, was wiederum einen in sich geschlossenen Loop zum Anfang herstellt. Sichtbarkeit aus der eigenen Innenper­spektive wiewohl einer von aussen wahrnehmbaren Sichtbarkeit ist als Grundlage für jede Inanspruchnahme und Verteidigung von Anrechten eine essenzielle Frage. Eine, die nie als abgeschlossen und erledigt betrachtet werden kann, also wiederholt, variantenreich und verständlich nahbar immer wieder betont werden muss. Aus Eigenfürsorge wie als Wissensgrundstock für Allies.

«Kerry James Marshall: The Histories / Geschichte(n)», bis 16.8., Kunsthaus Zürich. Katalog.

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Manifeste, Marketing und Mussolini

Am 18. April veröffentlichte Palantir auf seinem X-Kanal 22 Thesen als Manifest, die einen Auszug aus dem Buch darstellten, dass Palantirs CEO Alex Karp vor einem Jahr veröffentlichte. Karp hat in den letzten Jahren den öffentlichen Auftritt immer häufiger gesucht, nachdem er jahrelang im Hintergrund geblieben ist. In der gleichen Zeit hat er sich auch politisch verändert. Karp war nämlich früher – mindestens in seiner eigenen Selbstdarstellung – ein Linker, er bezeichnete sich gar als Neomarxisten. Er hat in Deutschland studiert und wollte bei Jürgen Habermas doktorieren. Habermas habe ihn aber nicht als Doktoranden angenommen, eine Zurückweisung, die ihn sehr gekränkt haben soll. 

Seine politische Einstellung hat sich in den letzten Jahren massiv geändert, unter anderem – auch das eine Selbsterklärung – durch den Hamas-Angriff am 7. Oktober 2023 und die Universitätsproteste danach. Die Palantir-Thesen reihen sich ein in eine Reihe von Manifesten und Schriften der Tech-Elite, die deren Radikalisierung gut illustrieren. Die 22 Thesen beginnen damit, dass Karp meint, dass die Tech-Industrie der Gesellschaft und dem Staat gegenüber eine gewisse Schuld hat. Was man vielleicht noch nachvollziehen könnte, wenn die Schlussfolgerung daraus nicht wäre, dass sich die Tech-Industrie in erster Linie an der Aufrüstung beteiligen sollte. Die Thesen sind teilweise widersprüchlich und wirr, haben aber durchaus eine gewisse Stringenz in den Gesamtaussagen. Diese sind zum einen, dass die Tech-Industrie einen Schwerpunkt in die Produktion von Software für Waffen oder Überwachsungssysteme einsetzen soll,  sowohl für die Armee wie auch für die Polizei. Wo Palantir schon jetzt mehrheitlich tätig ist. Und zum zweiten müsse der Staat massiv aufrüsten. Dann offenbaren die Thesen eine gewisse Wehleidigkeit gegenüber Kritik, was aber ein ziemlich weit verbreitetes Phänomen ist. Und zum Schluss gibt es Thesen, die nur schwach verklausuliert rassistisch sind. Wie dass es halt Kulturen gäbe, die anderen überlegen sind und dass der Pluralismus den Westen zersetzt.

Die Interpretation über die dahinterliegende Ideologie und Motivation geht bei den Palantir-Thesen genauso wie bei anderen Verlautbarungen der Techbros, die sich mittlerweile ziemlich alle solide im Trump-Lager befinden. Ist es Überzeugung, ist es Opportunismus oder ist es schlicht Marketing? Tech-Journalist Ed Zitron, der einer derjenigen ist, der beim AI-Boom in erster Linie einen Hype vermutet, glaubt an Letzteres. Künstliche Intelligenz brauche dermassen viel Investititionen, dass man die nicht nur bei den Konsument:innen holen könne, sondern Geld in erster Linie durch Aufträge fürs Militär verdienen könne. So gibt es auch seit Jahren von einigen Seiten die Vermutung, dass die CEOs der Techfirmen, die Gefahren und Möglichkeiten von Künstlicher Intelligenz absichtlich übertreiben, um sie attraktiver zu machen. Allerdings kann man es damit auch übertreiben. Palantir hat durch seine Tätigkeit für die israelische Armee oder die Einwanderungspolizei ICE mittlerweile einen sehr schlechten Ruf erworben, was vielleicht bei der Kundensuche auch nicht hilfreich ist. Die Schweizer Armee hat – wie die ‹Republik› recherchierte – aus Reputationsgründen auf eine Zusammenarbeit verzichtet, auch in Deutschland gerät der Einsatz von Palantir unter politischen Druck. Es gibt durchaus auch Gründe, warum CEOs von Rüstungskonzernen keine politischen Manifeste publizieren und lieber im Hintergrund bleiben. 

Andere wie der Tech-Journalist Gil Duran, der den Newsletter ‹The Nerd Reich› betreibt, sieht dieses Manifest eindeutig als faschistoid. Die Bewaffnung und Aufrüstung einer Gesellschaft, die Überbetonung von Stärke, das klare Freund-Feind-Schema und das Ausgrenzen gesellschaftlicher Gruppen (minderwertige Kulturen) seien klare Zeichen. Und Karp sei da bei Weitem nicht der einzige. Die ganze Tech-Elite wünsche sich einen autoritäre Gesellschaft, in welcher der Staat weitgehend privatisiert ist, mit Ausnahme der staatlichen Gewalt, und geführt wird wie eine private Firma. Der Lieblingsphilosoph der Techbros ist Curtis Yarvin, der die Demokratie abschaffen und durch eine absolutistische Monarchie ersetzen möchte. Derselbe Curtis Yarvin ist derweil an ein Symposium für Demokratie an der Universität St. Gallen eingeladen zum gepflegten Streitgespräch. Keine Pointe. 

Palantir-Mitgründer Peter Thiel hält Vorträge über den Antichristen, Elon Musk verbreitete rassistische Posts im Minutentakt, Open Ai-Chef Sam Altman philosophiert über die Unterschiede bei der Energiebilanz von Menschen und KI (der Mensch brauche mehr). Es ist zuweilen schwierig zu erkennen, wo die Grenzen zwischen Ideologie, Wahn, aber auch schlicht banalem Geschwätz liegen. Was es auch ein wenig schwierig macht. Soll man die Leute ernst nehmen oder nicht? Sind sie gefährlich oder nehmen sie einfach zu viele Drogen? Sind sie Möchtegerne-Mussolinis oder einfach Hochstapler?

Man fragt sich auch, wie gut denn eine Strategie ist, mit der man sich so ziemlich bedingungslos an eine Seite hängt, die – wenn man den Umfragen glauben kann – rasant an Beliebtheit einbüsst. Noch gibt es eine Demokratie, die bei allen Unzulänglichkeiten im letzten Jahr den Demokraten einige Wahlsiege beschert hat. Ich habe auch noch nicht ganz verstanden, warum ich jetzt mit voller Begeisterung auf eine Technologie setzen soll, deren zwei Hauptverkaufsargumente gemäss deren Firmenchefs entweder zu Massenarbeitslosigkeit oder zur Zerstörung der Menschheit führen soll. 

Nun stimmt das alles auch vermutlich nicht oder ist masslos übertrieben. Die Technologie hat tatsächlich grosses auch disruptives Potenzial, aber in welche Richtung die Reise genau gehen wird, ist da weit umstrittener. Vielleicht lässt sich aber auch nur sagen, dass man diesen Techbros eine intellektuelle Brillianz andichtet, die vielleicht real nicht vorhanden ist. Nimmt man sie ernst, sind sie gefährliche Ideologen, glaubt man es nicht, sind es aufgeblasene Dummschwätzer.

Klar scheint mir so oder so, dass wir die politische Zukunft und den Umgang mit mächtiger Technologie nicht einfach solchen Leuten überlassen sollen. Da wir zum Glück noch nicht in einer absolutistischen CEO-Monarchie leben, bleibt die Gestaltung der Zukunft noch in unseren Händen. Nutzen wir sie. 

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Z’graggen träumt

Wenn die heutige Urner Mitte-Ständerätin Heidi Z’graggen zum Zugfenster hinausblickt, sieht sie enorm viele Baukräne und kommt ins Sinnieren: «Man merkt, dass immer mehr Menschen in der Schweiz leben.» Daher ist sie für die Chaosinitiative, Nein-Parole ihrer Partei hin oder her. Das war 2006 noch ganz anders. Damals war Z’graggen Regierungsrätin im Kanton Uri, und in der Gemeinde Andermatt hatte das Militär soeben beschlossen abzuziehen, was die Gemeinde ins Desaster stürzte. Da aber kam die Rettung in Gestalt von Samih Sawiris, einem ägyptischen Gross­investor mit ETH-Studium, perfektem Deutsch und einem Faible für die Alpen, der in Andermatt eine Grossüberbauung samt Infrastruktur realisieren wollte. Die Urner:innen waren begeistert. Mit schwierigen Bauherren hatten sie Erfahrung  (Schöllenenbrücke!). Also setzte sich Regierungsrätin Z’graggen in Bewegung.

Der Bund verlangte im Rahmen der üblichen Richtplanung etwas Neues: eine Nachhaltigkeitsprüfung. Dafür gab es noch keine Präzedenzfälle. Als Co-Leiter des Instituts für nachhaltige Entwicklung an der ZHAW war ich einer der wenigen Fachleute im Land, und wir bekamen den Auftrag, zusammen mit einem privaten Ingenieurbüro das Projekt von Samih Sawiris im Frühstadium zu begutachten. Das Resultat ist mir bis heute peinlich, denn ich habe weder vorher noch nachher jemals erlebt, dass man unser Team derart unter politischen Druck gesetzt hat, ein positives Ergebnis herbeizugutachten – unter der Federführung von: siehe oben.

Die ökologische Bilanz war einfach. Man darf ruhig sagen: Wo das Militär ist, da wächst kein Grashalm mehr, daher war der Abzug der Armee ökologisch eher positiv, sogar wenn man den biologisch ärmlichen Golfplatz und die vielen Neubauten berücksichtigt. Wirtschaftlich gesehen war die Lage sogar eindeutig: Man darf ruhig behaupten, dass Andermatt heute ein ausgestorbenes Geisterdorf wäre, in dem noch ein paar wenige Alte leben plus allenfalls der Wolf. Es konnte also nur besser werden. Blieb noch die Gesellschaft, und hier kamen wir zum Schluss, dass das Sawiris-Projekt zumindest heikel sei und negative Wirkungen habe. Denn die Umwälzungen des Projekts in derart kurzer Zeit stellten dessen Sozialverträglichkeit infrage. Dagegen stand die Hoffnung, dass die Abwanderung gestoppt werden könne. Wie üblich bei solchen Nachhaltigkeitsbeurteilungen, wo Äpfel mit Birnen verglichen werden, mussten wir nun alle Auswirkungen werten und gewichten. Der Kanton ‹half› uns dabei: Eine negative Bewertung kam schon gar nicht infrage, und ich bin, wie erwähnt, nicht stolz darauf, dass wir letztlich nachgaben. Das Endresultat lautete: Unentschieden bei der Ökologie, positiv bei der Wirtschaft und leicht positiv bei der Gesellschaft. Also super.

Falls sie wissen wollen, wie das zwanzig Jahre später herausgekommen ist, brauchen Sie nur nach Andermatt zu fahren und sich umzusehen. Vieles kam nicht so, wie gewünscht. Die ersehnte regionale Wertschöpfung blieb unter der Erwartung, die Gesellschaft ist segregiert und ausser Balance, und ob die Abwanderung wirklich gestoppt und nicht einfach die Zuwanderung erhöht wurde, ist fraglich. Der Natur schliesslich geht es tatsächlich besser, aber ohne Sawiris ginge es ihr noch viel besser. Vielleicht ist Heidi Z’graggen deshalb etwas weniger bauwütig und etwas mehr xenophob als damals. Aber wie man ja auch bei der AKW-Thematik sieht, ist das definitive Mitte-Motto eh: Was kümmert mich mein Geschwätz von gestern.

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Märchen, Star Trek, kein Skandal

Die konstituierende Sitzung des Zürcher Gemeinderats ist stets eine spezielle: Sie beginnt bereits um 16 Uhr, und schon nach kurzer (oder, wie am Mittwoch, auch mal nach etwas längerer) Dauer verschiebt sich das Parlament zum Apero und zur Wahlfeier ins Quartier des neu gewählten Präsidenten. Diese erste Sitzung des neuen Amtsjahres eröffnete am Mittwoch wie üblich das amtsälteste anwesende Ratsmitglied, Roger Bartholdi von der SVP. Letztes Mal seien es 34 neue Ratsmitglieder gewesen, dieses Mal 31. Rund ein Viertel des 125-köpfigen Parlaments bestehe somit aus neuen Mitgliedern, schickte er voraus, bevor er deren Namen und Parteizugehörigkeit verlas.

Weiter ging es mit der Tradition, dass das jüngste neu gewählte und das amtsälteste Ratsmitglied je eine Ansprache halten. Die Aufmerksamkeit lag dabei vor allem auf der Rede der 20-jährigen Vera Çelik von der SP, die in Zürich geboren, im Kreis 11 aufgewachsen und auch als Vertreterin dieses Kreises gewählt worden ist. Sie erwies sich als gute Rednerin, der zuzuhören Spass machte: Von den Inputs ihrer Community, die sie gefragt hatte, was sie gern im Parlament behandelt hätten, über den «statistischen Unsinn», die Menschen in solche von hier und solche nicht von hier zu unterscheiden, bis zum Märchen von der Prinzessin auf der Erbse kam so manch Bedenkenswertes darin vor. Wer die ganze Rede nachhören möchte, findet sie auf der Webseite des Gemeinderats (gemeinderat-zuerich.ch, unter «Sitzungen» die «Termine» auswählen und dort die Sitzung vom 6. Mai, dann Traktandum 1 auswählen und dort die Wortmeldungen). Die Rednerin enttäuschte wohl mit ihrer Ansprache jene, die auf einen Skandal gehofft hatten, und erfreute, wie es der grosse Applaus vermuten lässt, alle andern.

Wahlen mit einem Nebengeräusch

Mit sehr guten 104 von 115 Stimmen wurde Ivo Bieri zum neuen Ratspräsidenten gewählt (siehe auch das Interview rechts). In seiner Rede machte er beliebt, seine eigene Position immer mal wieder zu hinterfragen und auch mal mit jemandem von einer anderen Fraktion einen Kaffee zu trinken. Er sprach aber auch als Vertreter der LGBTIQ-Community und dankte seinem Mann dafür, dass er ihm den Rücken freihält, auch in der Kommunikationsfirma, die sie gemeinsam führen. Zum Abschluss sprach Ivo Bieri noch über seine Freude an «Star Trek», woran ihn vor allem die Föderation der vereinten Planeten fasziniert. Weiter ging es mit der Wahl von Christian Traber zum 1. Vizepräsidenten, der gar mit 106 von 115 Stimmen gewählt wurde. Der neue zweite Vize Sebastian Zopfi (SVP) machte 78 von 100 Stimmen.

Die Wahlen in die Geschäftsleitung und in die Kommissionen erfolgen normalerweise ohne Nebengeräusche, dieses Mal jedoch gab es Widerstand von Grünen und SP gegen die Wahl von Derek Richter (SVP) zum Vizepräsidenten der Geschäftsprüfungskommission. Sie wollten stattdessen Roger Bartholdi wählen. Als Grund nannte Martin Busekros (Grüne) «grenzüberschreitendes Verhalten» von Richter wie etwa «das Denunzieren einer Ratskollegin als politischen Stunt», wofür er sich zudem nie entschuldigt habe. Nach mehreren Wortmeldungen von rechts bis links schaffte Richter die Wahl bei einem absoluten Mehr von 56 Stimmen mit 59 Stimmen. Ein Vorstoss ging an dieser ersten Sitzung auch noch ein: Mit einer schriftlichen Anfrage verlangen Christian Häberli (AL), Karin Saxer (SP) und Nina Eggenschwiler (SP) Angeben zur «Bereitstellung von ausreichendem Schulraum und Prognostizierung der zu erwartenden Schüler:innenzahlen in stark wachsenden Gebieten, wie z.B. dem Quartierteil Leutschenbach» (siehe dazu auch Seite 18).

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Draussen lässt sichs besser ­lernen

Primarschulpflegepräsidentin und Stadträtin Pa­tricia Bernet (SP) ist buchstäblich begeistert vom Projekt «Draussen lernen». Und das nicht nur, aber auch, weil sie Biologin ist. Die Nähe zur Natur und alles was damit zusammenhängt, wenn man sich draussen bewegt, sind ihr wichtig. Und sie kommt – und das ist hier durchaus angebracht – richtig ins Schwärmen, wenn sie auf all die Vorteile zu sprechen kommt, die der Unterricht unter freiem Himmel mit sich bringt. 

Draussen sein gehört zum Stundenplan

Ursprünglich sei vor Jahren geplant gewesen, einen Waldkindergarten einzuführen, was aber an der Finanzierung scheiterte, sagt sie. Das Parlament fand, das Projekt sei zu teuer und komme nur wenigen Kindern zugute. Überzeugt davon, dass etwas in die Richtung Unterricht im Freien getan werden müsse, entstand die Idee, dass man in der Primarschule das zeitlich befristete Pilotprojekt «Draussen lernen» ausprobieren solle. «Draussen lernen» fix einführen und als festen Teil des Stundenplans institutionalisieren, entstand erst im Verlaufe des Projektes. Im Februar 2023 lancierte die Primarschulpflege Uster das Projekt «Draussen lernen» deshalb auf freiwilliger Basis. 

Laut Bernet ist Unterricht ausserhalb des Klassenzimmers, basierend auf den zahlreichen wissenschaftlichen Erkenntnissen äusserst wünschenswert. «Die Vorteile liegen auf der Hand und dass die Kinder von dieser Unterrichtsform profitieren ebenfalls», sagt Bernet. Aber nicht nur die Kinder würden profitieren, sondern auch die Lehrpersonen. Bei einer Befragung gaben 89 Prozent der Lehrpersonen in Uster an, dass sie «Draussen lernen» als klare Bereicherung ihrer Arbeit empfinden würden.

Bessere Beziehungen aufbauen

Die Primarschule hielt fest, dass die Erfahrungen aus Uster sowie wissenschaftliche Erkenntnisse zeigen, dass Unterricht im Freien die soziale und emotionale Entwicklung fördert, die Konzentration verbessert und das Vertrauen zwischen Lehrpersonen und Kindern stärkt. 86 Prozent der Lehrpersonen gaben an, dass sie die Schülerinnen und Schüler draussen anders kennenlernen und dadurch eine bessere Beziehung zu ihnen aufbauen können. Die Beziehung zwischen Kindern und Lehrpersonen sei die Basis für gelingendes Lernen. Deswegen ist dieser Effekt besonders bedeutend. Zudem hatte die Zahl der Lehrpersonen in der Projektphase zugenommen, die regelmässig draussen unterrichteten. 

Die positiven Ergebnisse bestärkten die Primarschulpflege im Vorhaben, «Draussen lernen» weiterzuführen. Das Lernen im Freien soll für alle Kinder auf allen Stufen der Primarschule Uster zu einem selbstverständlichen Bestandteil des Schulalltags werden. Deshalb wurde es in der Schulentwicklung verankert.

Umwelt als Schulstoff nutzen

Bernet listet im Laufe des Gesprächs auf, welche Vorteile das «Draussen lernen» mit sich bringen. Sie ist der Meinung, dass es ausserhalb des Klassenzimmers nichts gibt, was nur dort gelernt werden könnte. Im Gegenteil. «Die Kinder bewegen sich draussen mehr, sie reden auch viel mehr, wenn sie draussen sind und werden mit Aufgaben konfrontiert, mit denen sie im Klassenzimmer gar nie konfrontiert werden können.» Eine kleine Brücke über einen Bach bauen zum Beispiel könne man nur, wenn ein Bach vorhanden sei. Und eine Brücke bauen, auch wenn es nur eine kleine sei, sei eine Herausforderung. Über die Brücke zu balancieren, ohne hinunter zu fallen ebenfalls. Draussen im Freien sei alles vorhanden, was man für einen Unterricht brauche. Und es würden sich deutlich mehr Möglichkeiten für praktischen Anschauungsunterricht bieten als im Klassenzimmer. 

Spielerische Schulung von Körper und Geist

Studien haben ergeben, dass Kinder im Wald häufig stolpern, besonders in den ersten Wochen, da der unebene Boden mit Wurzeln und Steinen andere Anforderungen an das Gleichgewicht stellt als Strassen. Dies ist ein normaler Lernprozess, der Motorik und Aufmerksamkeit fördert. Nach kurzer Zeit gewöhnen sich Kinder daran, heben die Beine bewusster und bewegen sich geschickter. Der Waldboden bietet wechselnde Untergründe, weiche, harte, und rutschige. Dies fordert die Koordination heraus und sie wird dadurch verbessert. Von der Schulung dieser motorischen Fähigkeiten würden die Kinder ein Leben lang profitieren, ist sich Bernet sicher. Sie beruft sich dabei nicht nur auf die eigenen Erfahrungen, sondern auch auf die Erkenntnisse aus der Wissenschaft. 

Musische Fächer verbessern das Lernen 

«Leider werden solche Erkenntnisse oft gar nicht wahrgenommen», bedauert sie und weist in auf die Wichtigkeit der musischen Fächer hin. «Ist ein Kind schwach in Mathematik, wird als erstes eine Erhöhung der Zahl der Mathematikstunden gefordert. Besser wäre es aber, wenn das Kind zum Beispiel ein In­strument lernen würde. Denn dies würde die schulischen Leistungen messbar verbessern.» Studien bestätigen dies, wurden doch bessere Leistungen in den Bereichen Lesen, Mathematik und Schreiben festgestellt, wenn zum Beispiel musischen Fächern mehr Zeit gewidmet wird. Ähnliche Erfolge werden auch dem «Draussen lernen» zugeordnet. Ein grosser Teil dessen, was den Menschen im Leben zu dem mache, was er sei, beruhe auf praktischen, sinnlichen Erfahrungen. Nämlich dem Anfassen, Spüren, Erleben. Ein ganz besonderer Vorteil des Unterrichts unter freiem Himmel sei die Einprägung des Erlebten. «Was man selber erlebt hat, prägt sich einem ein», sagt Bernet. Und das sei nachhaltiger, als wenn man nur etwas darüber gelesen habe. In einem Bach zu stehen und die Strömung und die Temperatur des Wassers zu spüren, sei nur möglich, wenn man in einem Bach stehe. Wenn Emotionen geweckt werden, ist Lernen nachhaltig.

Soziales Verhalten stärken

Schulleiterin Flurina Derungs weist noch auf einen weiteren Aspekt des Lernens im Freien hin. Es habe positive Auswirkungen auf das Miteinander. Kinder die Mühe hätten, auf andere Kinder zuzugehen, falle dies draussen leichter als im Klassenzimmer. Bernet ist denn auch davon überzeugt, dass mit diesem Projekt nicht nur die Sozialkompetenz der Kinder gestärkt werde, sondern auch der Klassenverband. Aus all diesen Überlegungen ist Bernet überzeugt davon, dass «Draussen lernen» nicht nur zufällig stattfinden soll, sondern als fester Teil des Schulalltags. «Es braucht Strukturen», sagt Bernet, und die seien nun geschaffen worden und würden in Zukunft von der ganzen Primarschule genutzt. 

Chancengleichheit fördern

In der Lehrerschaft sei auch eine gewisse Skepsis vorhanden. »Draussen lernen» wird von vielen begrüsst und unterstützt. Seitens der Eltern der Kinder habe es praktische keine Reaktion gegeben. «Das Projekt sorgte auch für eine gewisse Chancengleichheit, da nicht alle Familien ihren Kindern die Möglichkeit bieten können, regelmässig etwas draussen in der Natur zu unternehmen und zu erleben», sagt Bernet. Zudem habe sich gezeigt, dass dank dem Unterricht im Freien Stress abgebaut werden könne, die Konzentration erhöht werde und sich darüber hinaus die Kinder viel mehr bewegen, sie also körperlich viel aktiver seien, als wenn sie im Schulzimmer sitzen. Das alles sei, auch wenn es etwas banal töne, enorm wichtig. Vor allem in der heutigen Zeit, in der sich viele Kinder zu wenig bewegen, weil sie sich unter anderem zu lange Zeit im, satt ausser Haus aufhalten.

Projektpartner

Intensiv zusammengearbeitet wurde bei der Einführung des Projekts «Draussen lernen» in der Primarschule Uster mit der Stiftung Silviva. Mit dem schweizweit aktiven Kompetenzzentrum für «Draussen unterrichten» wird die Zusammenarbeit auch in Zukunft weiterbestehen. Ein Teil dieser Zusammenarbeit besteht in der Unterstützung und Beratung der am Projekt beteiligten Lehr- und Betreuungspersonen. 70 von ihnen wurden in den vergangenen zwei Jahren diesbezüglich betreut. Im Gegenzug verpflichteten sich die Teilnehmenden, ihre Erfahrungen festzuhalten und bei der abschliessenden Aus- und Bewertung des Projekts mitzuwirken. Silviva fasst die wichtigsten Vorteile von «Draussen lernen» so zusammen: 1. Förderung der sozialen und emotionalen Entwicklung. 2. Stärkung des Vertrauens zwischen Lehrpersonen und Kindern. 3. Lerninhalte bleiben dank mehr Aktivität und Bewegung besser im Gedächtnis haften. 4. Unterschiedliche Lernräume bedienen unterschiedliche Lernbedürfnisse der Kinder. 5. Förderung der Kommunikation, Kooperation, Kreativität, kritischem Denken und Umgang mit Unvorhergesehenem.   
Ein zweiter wichtiger Partner im Projekt «Draussen lernen» ist das Bundesamt für Sport (Baspo). Das Baspo hat den zweijährigen Versuch «Draussen unterrichten» im Rahmen des beim Baspo angesiedelten Innovationslabor «lab 7×1» inhaltlich und finanziell unterstützt. Mit dem Begriff 7×1 wird die Idee von täglich 1 Stunde Sport 7 Tage die Woche zusammengefasst. Das Innovationslabor lab7x1 vom Baspo war zu Besuch im Schulhaus Gschwader und gibt mit einem Kurzfilm Einblicke in das Projekt.
(www.primarschule-uster.ch)

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Artikel, p.s. Zeitung

Mit Frauenpower ins Wahljahr

«Persönliche Angriffe werde ich sofort sanktionieren», führte Romaine Rogenmoser in ihrer kurzen Antrittsrede nach ihrer anständigen, aber keineswegs brillanten Wahl (136 Stimmen) aus. Und ergänzte sogleich: «Meine Schmerzgrenze punkto Persönlichkeitsverletzung ist aber recht hoch.» Bevor man daraus eine Sache macht: Persönliche Angriffe sind im Kantonsrat recht selten. Die neue Ratspräsidentin fand zwei recht gute Sprüche, die sie einander gegenüberstellte: «Hitz im Rat bringt nichts als Schad» und «Kält im Rat ist auch fad». Der Kantonsrat neigt eher zum Zweiten oder anders gesagt: Wohlpräparierte, abgelesene Sonntagsreden am Montagmorgen mit vielen schönen Worten dominieren im Rat, freie Reden mit scharfen Repliken, die auch mal mit einem persönlichen Angriff verbunden sind, sind nicht gerade die Ausnahme von der Regel, aber es geht in diese Richtung. Romaine Rogenmoser gehörte, bevor sie vor zwei Jahren die erste Stufe des Bocks erklomm, zu den Kantonsrät:innen, die ein offenes Wort nicht scheuten und in ihren Voten reizte sie die Grenzen des noch Anständigen mitunter aus.

Sie wird es zu Beginn vermutlich nicht ganz einfach haben. Das liegt vorwiegend an ihrem Vorgänger, Beat Habegger. Sie selber bezeichnete ihn bei seiner Verdankung als «Präsidententalent». «Sitzungen leiten ist fast eine Passion von ihm.» Dabei sei er, wie auch Claudio Zihlmann (FDP) in seiner Dankesrede erwähnte, immer tiefentspannt gewesen, empathisch, konsensorientiert, stets korrekt, aber durchaus fähig, entschieden zu wirken. Dies musste er indes – abgesehen von den steten Mahnungen, die Gespräche bitte im Foyer zu führen – selten tun. Soweit ich mich erinnere, musste er ein einziges Mal einen Kantonsrat zur Sachlichkeit mahnen. 

Beat Habegger war ein Präsident, der diesen Job wirklich beherrschte und so viel zu einem guten Arbeitsklima beitrug. Insofern tritt seine Nachfolgerin in grosse Schuhe und ich hoffe, dass sie ihren eigenen Weg findet. Zumal im letzten Jahr vor den Wahlen die Nervosität zumindest bei einem Teil der Kantonsrät:innen ansteigt. Dagegen kann die beste Kantonsratspräsidentin nichts, aber sie kann mit ihrer Sitzungsführung beruhigend oder anheizend wirken.

Beat Habegger betonte in seiner Schlussrede nochmals sein Credo «Der andere könnte recht haben». Das führte ihn zum Schluss, dass der Kompromiss mehr Mut braucht als das Beharren auf der eigenen Position. Sehr wichtig war ihm sein «Blog vom Bock», in dem er jede Woche das Wirken des Kantonsrats erklärte. Da die traditionellen Medien immer weniger über den Alltag und die Bedeutung von vielen Gesetzen des Kantonsrats berichteten, sei es notwendig, dass der Rat sich selber mitteile, erkläre, warum er was mache und was sein Handeln für Folgen für die Einzelnen hätten. In dieser Absicht will Romaine Rogenmoser ihm folgen. Wie genau, werde sie heute noch nicht sagen, aber es sei ihr ein zentrales Anliegen. Selbstverständlich freut sie sich auf die vielen Begegnungen mit vielen Personen. Aber das sagt jede und jeder, der Präsident eines Parlaments werden will. Sicher ein Vorteil ist ein halbwegs freundliches Verhältnis zur Regierungsratspräsidentin. Die Wahrscheinlichkeit ist hoch, etliche Essen samt beidseitigen Reden am gleichen Tisch zu verbringen. Bei Beat Habegger und Martin Neukom klappte dies offensichtlich ganz gut, nun müssen sich Carmen Walker Späh und Romaine Rogenmoser finden.

Mit 139 Stimmen (ebenfalls anständig, aber nicht brillant) wurde Monika Wicki zur Vizepräsidentin gewählt und für das zweite Vizepräsidium schaffte es Claudia Hollenstein mit sehr guten 149 Stimmen. Die Wahlen ins Sekretariat und in die Geschäftsleitung erfolgten alle problemlos. Es gab zu den streng nach Proporz Aufgestellten keine Gegenkandidat:innen und so wurden alle still gewählt.

Notariate reformieren

Die vorberatende Kommission hatte sich einstimmig darauf geeinigt, dass bei den Notariaten die Hierarchie etwas gelockert wird. Heute benötigen fast alle Geschäfte die Unterschrift des Notars, auch bei Geschäften, bei denen zumindest ein Teil der Angestellten die nötigen Fachkenntnisse ebenfalls besitzen. Neu sollen sie – den Nachweis der Fachlichkeit vorausgesetzt – mehr  Geschäfte selber abschliessen dürfen. Wie genau soll eine Verordnung des Obergerichts regeln. Das war unbestritten. Aber vor allem Christina Cortellini (GLP) und etwas sanfter Birgit Tognella (SP) machten die Debatte zu einer Anklage an das Patriarchat. Die Verhältnisse sind sehr klar: Alle 44 Notariate des Kantons haben derzeit einen Mann als Notar und diesen 44 arbeiten in unteren Positionen vorwiegend Frauen zu. Das hat auch damit zu tun, dass bei den vom Volk gewählten Notaren keine Teilzeitstellen oder gar Co-Notariate möglich sind. Dies müsse dringend geändert werden, fanden alle, die sich dazu äusserten. Ob die Mehrheit dann so klar sein wird, wenn es demnächst in dieser Frage ernst gilt, wird sich zeigen.

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